讲座 紧身 | 椎﹒剧场:“有机身体”艺术家讲座

主讲人 安娜•朵拉•多尔诺、尼科拉·皮安佐拉
主办 上海当代艺术博物馆
协办 椎 · 剧场
  • 关于讲座

主题1:虚拟缺席-肢体剧研究中新媒体的运用和体验

主讲者:安娜•朵拉•多尔诺

“漫游剧团”创始人/导演、演员、戏剧教育者、讲师。毕业于博洛尼亚大学音乐和表演系,并在戏剧艺术学院获得表演学位。曾接受过丹麦欧丁剧团和波兰“羊之歌”剧团的训练。2004 年,安娜创办了“漫游剧团”并执导和表演剧团的多部作品。安娜在世界各地做演员工作坊,进行身体和声乐训练。此外,她在多所大学教授戏剧现任LIV表演艺术中心的艺术总监。

在我们看来,表演者是戏剧中最重要的元素之一。通过改善肢体和声乐的能力,把身体转化成一种能与不同艺术形式进行沟通的乐器,从而加强在场感。

真正的戏剧其特征在于动作的有机流动、原创戏剧作法和音乐、新媒体和视觉艺术的感染力,并能够传达强烈的、富有情感的和有冲击力的信息。

在与新媒体的对话中,我们不仅重新发现了一些富有魔力的元素,还进一步发掘了戏剧这个能把不同元素融合在一起,创造出新型语言的魔盒。


主题2:表演者的炼金术

主讲者:尼科拉·皮安佐拉

“漫游剧团”创始人、表演者、戏剧教育者、讲师。毕业于博洛尼亚大学音乐和表演系,并获得戏剧管理硕士学位。曾接受过丹麦欧丁剧团和波兰山羊之歌剧团的训练。作为表演者,他现在是Instabili Vaganti剧团的演员,并担任其在世界各地举办的国际戏剧研究项目的培训总监。作为戏剧教育者,尼科拉主攻演员的身体训练和特技、儿童和残疾演员的戏剧和马戏艺术;并在世界各地做工作坊。

戏剧的魔力在于其悬停、变化的可能性、对时空维度的把握,并推动人类超越感知的边界。表演者能够打开并和观众一起穿越时间的大门,让他们拥有重回过去或体验未来的独特经历。表演者可以掌控材料和元素,就像一个炼金术士。他能改变物体,颠覆世界的认知,在演员与观众聚合的这样一个日常以外的领地中,创造出一种新的远古的、通用的语言。

如果把仪式看作是“各种表演的同步化”,那么演员和观众就像是在一种仪式中。从仪式出发,特别是从传统的表演艺术形式和技巧里,发展出了我们大部分的系统方法和表演实践。研究和再现这些形式,是为了让他们更符合当代理念及时下的戏剧实践。通过仪式化魔力与力量的结合,我们发现了对当今演员表达来说一些的有用工具和交流方式。*在主题讲座结束后,两位嘉宾还将为观众们带来现场演示以及约半小时的交流环节。


关于“紧身 | 椎﹒剧场”

PSA联合“椎﹒剧场”共同推出“紧身 | 椎﹒剧场”,携手打造有关“身体训练”系列活动。邀请世界前沿表演艺术家以身体为媒介,探索表演艺术的边界。

“紧身 | 椎﹒剧场”将于今年7月起推出讲座、表演及工作坊。通过招募公众参与及公演项目的形式,共同探索身体艺术的本质。后续活动可持续关注PSA官方微信“烟囱ㆍPSA”。

 

关于紧身

“紧身”是PSA于2016年3月推出的行为艺术品牌。“身体”是丈量万物之尺度,亦是艺术的不变母题。“紧身”是穿透任何介质、符号和象征,仅以身体进行表达。“身体”无时不刻承受着来自内外世界的冲突,处理着压抑与释放的冲撞。“紧身”是感受疼痛,并对其做出反应。“身体”是社会和政治身份的集合,行为则是一系列强化其映像的过程。“紧身”是真切引发的张力,迫使观看与被观看的对峙。

 

关于椎﹒剧场

2015年成立于上海。椎﹒剧场致力于表演艺术的跨界探索、当代剧场作品的排演展示、国际艺术项目的交流合作。在以专业级别制作中外艺术家的合作作品及国外作品的同时,系统性邀请全球范围内顶级的专业表演教师、导演、各领域艺术家来到上海,以专业视角进行职业演员的训练与培养,实现真正意义上的剧场专业人才教育。此外,为公众特别设计的身心艺术课程,让热爱艺术的你,与我们更靠近。

品牌 紧身
主题 行为