放映 马修·巴尼《悬丝》五部曲马拉松放映

艺术家 马修巴尼
主办 上海当代艺术博物馆
史诗巨作:《悬丝》系列

马修·巴尼自1994年起开始创作他的《悬丝》系列,耗费了8年的时间完成了5部总时长达7小时的巨作。 巴尼谱写了剧本,创作了影片中的绘画、雕塑与装置,并亲自扮演了影片中部分重要角色。《悬丝》系列所使用的媒介包括了文学、音乐、建筑、摄影、行为、绘画、雕塑等;内容又涉及了艺术家本人自传式的个人经历、国家历史、宗教、神秘学、生物学、符号学、哲学等;这一部跨学科的作品也被之后的评论家与观者称之为巴尼的“总体艺术”(Gesamtkunstwerk)。

悬丝(Cremaster),即睾提肌,是覆盖在睾丸上的一层肌肉组织,能够控制睾丸的举升与收缩的肌肉。孕育中的胎儿在前六个星期中尚处于无性别差异阶段,直到睾丸素在男性婴儿体内不断地增长后,促使睾丸最终落到阴囊中形成生殖系统,最终确认了性别。巴尼在与小汉斯的一次对谈中,曾指出《悬丝》呈现的就是这种从无差异到有差异状态的变化与发展过程。所以整个《悬丝》系列是一个循环往复,周而复始的过程。

在拍摄中,巴尼避开了常规的系列电影的线性顺序,他首先创作了《悬丝4》(1994),再是《悬丝1》(1995)、《悬丝5》(1997)、《悬丝2》(1999),最后才是《悬丝3》。本次活动也将遵循巴尼的拍摄顺序进行放映。

《悬丝1》

  • 导演:马修·巴尼
  • 主演:Marti Domination、杰玛·布尔顿·史密斯、凯瑟琳·克雷波
  • 类型:歌舞
  • 国别:美国
  • 时长:40分钟

《悬丝1》是一部在覆盖着蓝色草皮的球场上呈现的音乐剧。两个古德伊尔软式飞船(Goodyear Blimps)像飞艇一样漂浮在舞台上,通过电视直播体育赛事。每个舱室内部都摆放着一张铺着白色桌布的桌子,由一个抽象的雕塑所装饰。唯一的声音是柔软的环境音乐,暗示着发动机的声音。在球场上的太空中,一群空姐和艳舞女郎正完成复杂的舞蹈和动作。

以上照片皆为《悬丝1》剧照,《悬丝1》(1995),马修·巴尼,摄影:Michael James O’Brien,版权为艺术家本人,图片由Gladstone Gallery惠允

《悬丝2》

  • 导演:马修·巴尼
  • 主演:诺曼·梅勒、马修·巴尼
  • 类型:剧情
  • 国别:美国
  • 时长:72分钟

《悬丝2》主要围绕着3个相互关联的主题——故事的背景、吉尔摩的故事及蜜蜂的生活。它系统地呈现了一种哥特式的西方冲突,一系列影像分别对应婴儿在发育时期性别分裂的不同阶段。马修·巴尼的抽象性叙事试图展现性和死亡的象征性调和,同时也反映回归初始状态的冲动,并在调和与冲动中体现戏剧性的冲突。

▲以上照片皆为《悬丝2》剧照,《悬丝2》(1999),马修·巴尼,摄影:Chris Winget,版权为艺术家本人,图片由Gladstone Gallery惠允

《悬丝3》

  • 导演:马修·巴尼
  • 主演:诺曼·梅勒、马修·巴尼
  • 类型:剧情
  • 国别:美国
  • 时长:182分钟

该作品的场景设置在1930年的纽约黑帮环境下,又关联于克莱斯勒大厦的室内装饰、萨拉托加赛马场、古根海姆博物馆和不朽的北爱尔兰神话。《悬丝3》中,马修·巴尼再一次直言不讳地表达了自己对建筑、身体、舞蹈、恐惧的迷恋与热情。

▲以上照片皆为《悬丝3》剧照,《悬丝3》(2002),马修·巴尼,摄影:Chris Winget,版权为艺术家本人,图片由Gladstone Gallery惠允

《悬丝4》

  • 导演:马修·巴尼
  • 主演:戴夫·莫利纽克斯、格雷厄姆·莫利纽克斯
  • 类型:奇幻
  • 国别:美国/法国/英国
  • 时长:42分钟

《悬丝4》展现马修·巴尼一贯的创作手法:将景观作为电影主题的组成部分。该片拍摄于曼岛,将当地的“凯尔特”风俗、赛车与人的性欲结合起来构成故事的轮廓。该片围绕马修·巴尼的踢踏舞与精灵们展开,反映人在走向性成熟的过程中所面临的挑战。

▲以上照片皆为《悬丝4》剧照,《悬丝4》(1994),马修·巴尼,摄影:Michael James O’Brien,版权为艺术家本人,图片由Gladstone Gallery惠允

《悬丝5》

  • 导演:马修·巴尼
  • 主演:乌苏拉·安德丝、马修·巴尼
  • 类型:剧情/歌舞
  • 国别:美国
  • 时长:55分钟

《悬丝5》在布达佩斯拍摄,渲染出垂死的浪漫氛围——由阴森的坟墓、训练有素的鸽子、戏水的仙女和布达佩斯国家歌剧院的管线乐队等零碎元素所营造。此外,一位匈牙利女高音歌唱家的歌剧独白贯穿全片,进一步衬托出浪漫的气氛。

▲以上照片皆为《悬丝5》剧照,《悬丝5》(1997),马修·巴尼,摄影:Michael James O’Brien,版权为艺术家本人,图片由Gladstone Gallery惠允


马修·巴尼的魔幻生活

提到马修·巴尼,或许你会觉得陌生,或许你只知道他是冰岛女歌手比约克的前夫,亦或许会以为他只是一位导演。然而巴尼却是目前最有影响力的艺术家之一,参与无数重磅级艺术展览。他作品中所探讨的生物、历史、哲学问题启发了无数后代艺术家。而他的创作离不开其精彩且魔幻的个人经历。

马修·巴尼(Matthew Barney)于1967年出生于美国旧金山,他的母亲是一位抽象派画家。所以在她的影响之下,巴尼自幼年起就开始接触当代艺术,并萌生了热爱。

巴尼对生活的好奇与探索并不局限于艺术之中,他还热衷于运动,高中时期他就加入了学校的橄榄球队与摔跤队,时常参与体育训练与比赛。“运动”及其导致的“身体”变化也成为他之后艺术创作的主要议题。或许也正是因为巴尼在这个领域的探索,使他考入了耶鲁大学医学院的预科,对人体及生物学进行更深层的研究。

▲年轻的马修·巴尼还曾兼职做过杂志模特,图片来源于网络

但是出于对艺术的热情,巴尼在攻读完医学两个学期后又转入了艺术系,并开始艺术创作。《绘画限制》(Drawing Restraint)系列是巴尼始于1987年且延续至今的创作,早期的几部《绘画限制》是记录他行为艺术表演的影像,折射了他早年运动员的经历。作品中不乏一些摔跤垫、哑铃、牵引器、蹦床等运动器材,巴尼运用这些外界器材阻止绘画行为,然后再以身体不断地冲破局限,释放自己的创作。

▲《绘画限制2》(1988),马修·巴尼,行为艺术录像,图片来源于Art Gallery of Ontario

此外,凡士林是他最常使用的非常规的雕塑媒介,因为凡士林药膏是运动员必备的良药。巴尼曾袒露因为凡士林具备了湿润身体的特质,让他觉得这个材料所创作的东西可视为他身体的延续。

▲巴尼在《悬丝》系列影片中运用了凡士林创作雕塑,遮盖器官以及增添情节,《悬丝3》(2002),马修·巴尼,摄影:Chris Winget,版权为艺术家本人,图片由Gladstone Gallery惠允


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