表演 1噸半第七季:不可能的乐队

谁说组乐队必须要电吉他、爵士鼓、电贝司三大件?

谁规定了乐队编制必须要有好看的主唱、能炫技的solo乐手和通晓高科技的音效师?

谁能否认那些不安常理出牌的伟大乐队所创造出的价值?

历史上那些神话级乐队,那些为人类创造时代文化的乐队,曾不断激励衍生新乐队诞生。但随着唱片工业的退潮,音乐也在褪变为廉价创作与廉价消费的文化垃圾。

在鲜肉网红喊麦的时代,我们为何执着于组乐队?

……50后答曰甘做毛爷爷的“文艺兵”;60后嘶吼只因“一无所有”;70后表示他们只不过恰好有机会尝试叛逆;80后认为他们也会为梦想奋斗;90后感觉出名要趁早;00后是看着老爸玩乐队长大的;别忘了,还有30后老克勒会笑着立马“白相”一段经典靡靡之音给你听。当今有人鼓吹搞中国特色的农业噪音;有人拨弄着五声音阶创造了大中华雷鬼;而火遍大江南北的城乡结合部弹唱民谣也算参与了Vintage潮流。

如此,在摇滚、流行、爵士、拉丁、世界音乐、无浪潮的乐队形态中,“1噸半”一直期待着勇于实验、标新立异的乐队,1噸半愿意以不严谨的态度为他们贴一个标签:

不可能!

1噸半  第七季

不可能的乐队

5月6日呈现,尽请期待......


WA

汪晚

自由音乐写作人,从事写作不同风格与形式的音乐。在写作过程中,尝试各种写作手法,以及在音乐的发展上进行各种可能性的探索。

石安卓

自由艺术家、作家,不为做艺术而为作目的,使艺术形式与环境、体验之间建立联系。

两位表演者身处异地,将进行一场跨时空“协奏对话”,在拉赫马尼诺夫第二钢琴协奏曲的基础上通过声音(音乐)的形式表达对控制与随性、已知与未知、融合与排异等存在的思考。


海清

蒙古族,生于阿巴嘎旗。从民族音乐再回到摇滚乐,一路缓慢地行走,使他有了自己的艺术语言。2015年海青开始独立创作,2016年录制个人首张专辑《肉蛋蛋》,风格准确定位前卫艺术摇滚。2017年2月28日专辑正式发行。

海清将在本季1噸半首演新专辑中的部分曲子,这是一张有着70年代前卫摇滚遗风的专辑,同时又不失东方色彩。技巧绝伦又克制,魔幻且现实。专辑以其中的一首歌来命名,其“肉蛋蛋” 这个词是内蒙古西部方言,就是肉体的意思。肉体不是身体,身体是无意识的,肉体是我们魂(心思、情感、意志)所居住的地方,所以很多时候我们所行出来的恶都是出于肉体,例如一个强奸犯所做的行为就是肉体的行为。当然还有很多隐藏的肉体行为。

这张专辑的主题很简单,就是人的头脑与“良心”之间的的对战,整张专辑大部分都是围绕着人的肉体而写的,每个人都属肉体。怎么才能让“良心”战胜肉体,创作者本人也还在寻求,肉蛋蛋其实就是人的良心的敌人。

参演艺术家  

吉他、唱:海青 / 吉他:李星 / 鼓:邓博宇 / 笛子、Didgeridoo、竹萨克斯:老丹 / 笙、塑料长号:张梦 / 贝斯:杜平


不在话下

不在话下(not in catalog)2015 年 11 月组建于北京,成员是赵丛(低音吉他),阿炳(吉他),洛的来(鼓),朱文博(吉他/管乐/唱)。不在话下是他们的一个摇滚乐计划,走在各个时期摇滚乐演化方向的反面。在此之外,他们也还有着更多的身份:

朱文博和赵丛此前有一个二人组小红与小小红,发行了三张风格完全不相同的专辑;阿炳也是另一支摇滚乐队 Boiled Hippo 的成员;洛的来撰写一个奇异的公众号抖腿俱乐部。他们有时都会做独奏表演,有些冷僻,有些长音,有些回授,有些不好归类;使用乐器,或不使用“乐器”。朱文博是燥眠夜的运作者。在 2009-2015 年里,燥眠夜是北京的 D-22 和 XP 的每周二的实验音乐现场;2015 年后,朱文博将它转型成为一个发行磁带的厂牌,目前已经有 12 个磁带出品了。

2017 年 4 月,不在话下发行了第一张专辑。这张专辑是 2016 年 7 月在杭州录制,录音/制作由乐队好友邓成龙完成。专辑共有 9 首歌,CD,乐队手工包装,涂写。


RED SCARF

狂野,粗砺的噪音美学与宽广,黑暗的调式漩涡平衡出的立体听感,是出于红领巾乐队三人对声音、时间、空间和结构的理解。在不断的建立摧毁,有序混乱和重组解析中带出他们音乐饱满的张力。也是不断提出问题的行为,在过程中抽离所经历的、学习的、被告知的当代中国大环境下的语汇,不管好的坏的畸形的都捏在一块,引出思考。

红领巾乐队首张CD专辑2016年1月由BADHEAD厂牌发行。40多分钟的自由即兴录音,压制时分为四首取名:轟、刕、靐、飝,由锣的金属撞击引入中国唢呐芦苇哨子的高频啸叫情绪骤变到吉他,鼓和萨克斯大动态下凌厉的平衡,再到竹笛人声东方色彩Cult式的怪诞,序列音乐变速回转与自由爵士的咆哮,结尾合成器噪音的引出。可见他们在寻找自己声音世界里的跨度之大。

2017年红领巾乐队新专辑将要筹备录制,风格更加具象有力,节奏粗犷涵盖了,前卫摇滚、激流金属、数学摇滚、放克金属、朋克摇滚等。

邓博宇

风格涵盖摇滚、爵士和自由即兴。他同时也是一位前卫电子音乐人,沉迷于极简主义的氛围建设,作品音色敏感,细腻而又不失奇思妙想的怪异节奏,对于采样、拼贴有着独特审美视角。并于2012年出版了首张个人电子专辑《旷野密码》他同时也是五条人乐队的鼓手,参与录制了五条人的最新专辑《广东姑娘》。

李星 

从前卫摇滚到自由爵士再到声音艺术,他抽离不同环境中的声音语言,再塑造形成自己的语汇。北京的干燥到上海的阴柔,多年的音乐生活使他对声音有了更多思考,又通过了解阴阳中术数的关系,同样的思考来自声音与中国当代社会的关系,开始对噪音、环境、序列以及事件和偶发等的尝试与可能性。

老丹

专业中国竹笛,2012年开始学习研究世界各地民族管乐器,包括:口弦、迪吉里杜管、印度班苏里笛、竹制萨克斯、亚美尼亚杜杜克笛等,并对中国传统竹笛的演奏方式和技巧加入了自己的想法与特点,在演奏中极其注重自由、情绪、思维、空间等细节。经过大量的演出和录音之后,他在音乐风格中融入了实验、噪音、自由即兴等元素,并以笛子和萨克斯为主要线条,加入世界各地的吹奏乐器,使自己的音乐更为丰富,更具有创造性。


短波

冯梦波

作为中国以电脑创作作品的第一人,毕业于中央美术学院版画系的冯梦波用游戏作为当代艺术的载体,创作了《真人快打》、《长征:重启》和《私人照相簿》等脍炙人口的作品。作为连续两届受邀参加卡塞尔文献展的艺术家,他是中国媒体艺术的领军人物。

巫娜

生于重庆,我国第一个古琴演奏硕士,1991年考入中央音乐学院附中古琴专业,师从古琴演奏家赵家珍女士,同时也是音乐人窦唯的古琴老师。

   "短波"这个名字的灵感来源于冯梦波儿时用收音机收听西方音乐的记忆。那些掺杂着电子干扰噪音的音乐从那时就注入进了他的血液,同样影响着他未来的生活,以及艺术创作。

    冯梦波与巫娜的合作始于2013年,已在中国北京、德国汉堡、阿联酋阿布扎比以进行了多场演出,并将在明年发行他们的第一张音乐专辑。这次ShortWaveConcert冯梦波与巫娜欲打造一种反叛的精神,就如同在西方嘈杂的波段中探求具有中国传统模式动听之音一样。


如何获取第7季1噸半 邀请函:

方法一:只要你是持有PSA会员卡的会员(有效期内,自2016年5月7日),并可于2017年4月15日起登陆上海当代艺术博物馆官网,直接预约并获得第七季“1噸半”邀请函。

方法二:4月15日-5月6日,现场办理PSA会员卡,赠送1噸半第七季邀请函一张。

方法三:4月15日-5月6日,在PSA一楼、三楼、五楼电铺、以及电铺东方明珠店单笔消费满人民币388元,可获赠邀请函一张。

*一人一谏,数量有限,领完即止。


关于“1噸半”

“1噸半”实验专场系列演出作为上海当代艺术博物馆(简称PSA)自主举办的演出项目,是从当代艺术视角出发而创立的剧场表演艺术及音乐会品牌 ,坚持“听音乐,长力气”的艺术宣言,邀请表演者走进美术馆进行“声音”与“身体”的试验,邀请观众在当代艺术的空间内调动视觉、听觉和触觉,感受兼具感官性与互动性的艺术体验。 “1噸半”名称创意最早源于《艺术世界》杂志的一个实验音乐、声音艺术报道及介绍的专栏,现由PSA发展为在该馆内周期性举办的现场音乐会,以一日之内连续数场专场演出的形式,打造成属于PSA自己的音乐艺术节。

品牌 1噸半
主题 表演 音乐