表演 聚裂ReActor 2017

把表演场变成反应堆。

一眨眼,我们迎来了“聚裂”的第三个展示季。俗话说,三岁看大,“聚裂”今后如何自立成长,端看前三年的品性养成。“聚裂”的品性养成了没有?先不要急着回答,让我们原路回溯,重提开端,事情便会明了。

PSA开启一个剧场,当时面临的情形是:这个城市传统剧场已经过多,旧文化群落消费不掉重复生产、了无新意的剧场产品,而新的文化群落焕发巨大活力,创造了多种多样的表演艺术形式和社会行为现场,在剧场外各个公私空间、地下角落遍地繁衍滋长。这种形势几乎给予“聚裂”一个现成的选择逻辑:必须大踏步从传统剧场走出去,直追当代表演艺术的良心冲动和行动前沿,但不能走得太远,让剧场艺术化为时时刷新的社会议题现场,消失在日常生活的即兴表演和无形舞台中。

显然,“聚裂”必须坚持剧场艺术,同时尽可能探寻它最深刻有力的形式。三年来我们正是由此出发,挑选并向公众呈现了一大批兼具社会价值和审美情动的代表作品,侧重剧场表演的实验精神,打造属于PSA电厂的艺术“反应堆”。

——摘自 张献 《我们共同的反应堆》


“聚裂ReActor 2017”将于今年12月上演 邀你一同开启我们共同的反应堆

 

《凉亭》 

导演:巩中辉 导演

时间:12月1—2日 19:30

关于《凉亭》详细介绍,请点击“活动介绍链接

“聚裂ReActor 2017”将由青年舞蹈编导、艺术家巩中辉2017年培青计划委约作品《凉亭》拉开序幕。作品灵感来源于雷蒙德·卡佛的成名作《当我们讨论爱情时候,我们在讨论什么》以及昆曲《牡丹亭》。以爱欲为主题的《凉亭》描述了一位出轨男人与女人的最后对话:“凉亭定格了往日的美好,那个时候,他们以为日子会一直这样过下去。”

谈及推荐理由,“聚裂”学术委员会委员田戈兵表示:“巩中辉与纸老虎一起合作了将近10年。这10年间,他的成长是非常明显的,他不仅局限于舞者。作为表演者,他具有更丰富的能力。之前巩中辉在与德国戏剧演员同台时,与其他欧洲演员相比,他的全面能力毫不逊色。这一点在国内的演员中,是非常少的。之所以推荐这个作品,是因为我在去年的时候看过一些排练的素材。我看到他比其他舞者的作品更有前途。作品的丰富性很强。所以在今年“聚裂”的作品推选过程中,我推荐了这部《凉亭》。我的理由是:巩中辉有综合的能力,兼具舞者和戏剧表演的能力,同时有创作者非常丰富的想象力和少有的剧场意识。在国内剧场里是非常罕见的。他与其他舞者是不一样的。是国内舞蹈剧场创作里是很特别的。


《我的故事,我的历史》

导演:杨威廉

时间:12月9日、12月10日 19:30

关于《我的故事,我的历史》详细介绍,请点击“活动介绍”链接

《我的故事,我的历史》将以表演的形式,通过幻灯片呈现“看图说话”的独白演出,讲述杨威廉作为第三代澳大利亚华裔探寻个人身份认同以及文化认同的人生故事。尽管拥有黄皮肤、黑头发和黑眼睛,杨威廉从小到大却一直坚定地认为自己是澳大利亚人。由于自身的文化认同感与其外貌不符,杨威廉因此经历了困惑与挫折。在成长的过程中,杨威廉在经历了不同的文化碰撞之后,他最终将自己从社会压力中解脱了出来。所以,身份认知的探寻也是杨威廉创作的主要题材之一。 

“聚裂”学术委员会委员文慧表述了她推荐《我的故事,我的历史》的理由:“杨威廉(William Yang)既是个摄影师,也是一位伟大的讲述者。我22年前在伦敦看过他的演出为之震撼,2年前又在阿姆斯特丹看了他的一个关于“家族血缘”的演出。他一生都在用图片及讲述精妙地建构一个贴近观众的剧场空间。他的叙述冷静中性。William Yang的力量是通过自己的静止,移动世界。


《透过身体与声音的介质》——中国首演

策划:迈赫迪·布瑞特

时间:12月16日 15:15(卢西亚·安图内斯)

12月16日 16:15(亚伊尔·巴勒利)

关于《透过身体与声音的介质》详细介绍,请点击“活动介绍”链接

《透过声音与身体的介质》由法国策展人、作家迈赫迪﹒布瑞特(Mehdi Brit)策划。两部独立作品将通过一系列的变形动作,艺术家与周边环境的对话,与空间形成一系列共鸣。卢西亚·安图内斯(Lucie Antunes)探索声音,而亚伊尔·巴勒利(Yair Barelli)以舞蹈自娱。两位艺术家将带着这份对肢体的着迷,逐渐用肢体绘制出一幅视觉效果图。

这部作品的发生地将离开剧场的“黑匣子”,来到美术馆内的“白盒子”展览空间。艺术家将将为观众营造一种自我解放的沉浸式情境之中。同时,观众们也被赋予了通过艺术家视角来“阅读”艺术家作品的机会。


《HA!》——中国首演 

编舞:布科拉·乌伊兹古恩

时间:12月17日 19:30

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布科拉·乌伊兹古恩(Bouchra Ouizguen)的作品深受摩洛哥社会问题及当地民间艺术的影响。2017年10月,她在巴黎艺术展(FIAC)期间与卢浮宫合作演出她的行为表演作品《乌鸦》,正是由这部名为《HA!》的作品发展衍生而成。

《HA!》的灵感汲取自著名波斯诗人Djalâl ad-Dîn Rûmî的四行诗。舞者的表现,与布科拉所遇到的人事物,在其作品中探究歌曲,身体及语言之间的联系。同时,她也对“癫狂”在各人身上体现出的各种形式进行研究,如癫狂中束缚与自由,爱恋与绝望,细微或残暴... 


如何报名

演 出

方法一:只要你是持有PSA会员卡的会员(有效期内),并可于2017年11月18日起登陆上海当代艺术博物馆官网,点击预约链接并获得“聚裂ReActor 2017”邀请函。

方法二:11月18日-12月17日,开馆时间内(11:00-19:00)现场办理PSA会员卡,赠送邀请函一张。

方法三:11月18日-12月17日,在PSA电铺、单笔消费满人民币298元或购买“聚裂ReActor”相关商品可获赠邀请函一张。

*一人一函,数量有限,领完即止。邀请函可以观看任意场次演出。

 

讲 座

讲座不设预约,请观众提前15分钟于PSA三楼小剧场门口排队入场

 

工 作 坊

工作坊详情及预约信息,请继续关注微信公众号:烟囱PSA


关于“聚裂ReActor”

“聚裂”是上海当代艺术博物馆自2015年创办的实验性表演品牌。20 世纪60 年代以来的表演艺术在观念和形式上都正经历着当代艺术的意识占领,而其自身内部也持续着语言的重组。“日常行为/ 表演”、“戏剧/ 剧场”、“叙事/ 非叙事”、“剧场/ 非剧场”等概念的争论伴随着这样一个事实:我们已无法找到一个恰当的现成词去形容许多正在发生的艺术实践。“聚”和“裂”是所有能量的产生方式,同样反映为艺术理念和方法的形成与突变。下至原子,上至宇宙,“聚”和“裂”既可能表现为一个漫长的过程,也可能只是一瞬。“聚裂”关注的是动态的发生,指向一切时间性的,强调经验和体验的表演。其英文译名ReActor,意味着“聚裂”将对行动和表演的重新诠释给予鼓励。

“聚裂ReActor”学术委员会

自2016年起,上海当代艺术博物馆为实验性表演品牌“聚裂”专门成立学术委员会。委员会由海内外著名艺术家、艺术评论家、艺术机构负责人组成。每位学术委员会委员任职两年,在对展演内容的进行评估和把关的同时,并为“聚裂”的长期规划及发展指出方向。第一届学术委员会为龚彦、文慧、田戈兵、张献与Hans-Georg Knopp。