表演 紧身 | 椎﹒剧场:舞踏演出《深秋的闪光》

这是一个在养老院的故事,《深秋的闪光》讲的是两个老年人的记忆混合。每个人的记忆在他们脑中的重现就像是各种幻觉。

一个老人的眼睛,在空中迷失地寻找。

他荣耀的记忆会像闪光一样消逝吗?

或者,停留在过去的时光里继续生活?

至少这一次,让我告诉你我是怎么死的。

《秋之闪光》舞踏剧场

将由日本舞踏大师山本萌&金沢舞踏馆带领公众演员

在PSA三楼小剧场进行三场公演

3/10(周五) 19:00-20:00(第一场)

3/11(周六) 14:00-15:00(第二场)

3/11(周六) 19:00-20:00(第三场)


关于演出

这是一个在养老院的故事,《深秋的闪光》中讲的是两个老年人的记忆混合。每个人的记忆在他们脑中的重现就像是各种幻觉。

这个由四个舞者演出的作品到目前为止已经分别在日本的横滨,东京,摩尔多瓦的基希讷乌和罗马尼亚的乔安共演出四次。

在奥地利的格拉茨,我们被委托把这个作品发展成一个更丰富更长的表演《抢走不属于他们的快乐》,这个作品是焦点在于敬老院。

《深秋的闪光》探讨的主题是:“自我表现”可能性的存在是为了谁?

对家人无法应付而被送往老年机构的人来说,他们没有自由。为什么这些大脑不再健全的人就不能有任何表达的自由呢?他们奇怪的行为困扰着护工,那不是对自我表达镇压的反叛吗?在他们不连贯的意识世界里,有时过去的记忆会很清晰地回来,并投射在他们心灵的眼睛里。但这种情况瞬间即逝,然后就消失了,仿佛浮云转变。与幻想或现实密不可分的回忆,将反映在他们外在的行为中。

记忆成为一种刺激,活着的动力。就像与一个处于昏迷状态的人交流的“昏迷阅读”,渴望或需要传达自身情感,是他们意图的唯一表达。

我们假设人类在任何情况下,都不放弃他们的表达;且任何表达,都并非头脑清楚的人所独有。根据环境的转变,人类为了传达情感,而改变自己的表达方式。该剧陈述了在我们内心,永远不会放弃让别人承认我们的存在,直到最后一刻。

电厂贴士

1、持有PSA会员卡的朋友,可享优惠价120元/张。请添加“椎﹒剧场”(微信号:VertebraT) ,通过验证后,出示你的PSA会员卡,转账即可,(一张会员卡仅限一人购买)。

2、现场购票请于演出当天在指定地点购票。 (仅支持微店扫码付款,普通观众150元/张;持会员卡观众120元/张)。

3、请观看演出的观众,在演出当天持购票凭证,提前半小时于上海当代艺术博物馆VIP入口检票进馆。我们的工作人员届时会引导您到达3楼小剧场。(VIP入口在苗江路花园港路路口)

4、现场购票的观众,请提前半小时于VIP入口指定位置购票。购票完成后,我们的工作人员届时会引导您到达3楼小剧场。

 


山本萌 Moe Yamamoto

金沢舞踏馆的代表。1973年,山本开始师从土方巽学习舞踏,参加其Hakutobo舞踏团的表演。1976年,他带着由土方巽编舞、导演的作品"Shomen no ishou"shounenshoujo no tame no yami no tehon (Costume en face),"开创自己的事业,并成立了自己的舞踏团,金沢舞踏馆。此后,驻扎在故乡金沢的山本就一直积极地举行演出,在日本国内、外办工作坊;并取得了显著的成就,特别是在奥地利的格拉茨,在那里他与Theater ASOU联合制作了"男爵Danshaku (The baron)" 和 "变形记Henshin (Metamorphosis)",用试演挑选的舞者创作了新作("Synchron")。他遍及欧洲举办的工作坊,因会在最后一天的一场小型表演所掀起的高潮中结束而众所周知,并享有良好的声誉。2006年,通过编排克罗地亚国家大剧院Croatian National Theater Rijeka的"松風Matsukaze (The Wind in the Pines)"(有歌剧风格的日本声乐;NenadGlavan执导),山本又迎来了新的突破。在金沢,山本每周有两次工作坊,培养年轻的舞踏舞者,及训练国外的舞者。

 

金沢舞踏馆Kanazawa ButohKan

1976年,由从土方巽的舞踏团Hakutobo独立出来的山本萌成立。随后赢得了Kei Shirasaka的参与,总部设在金沢的舞踏馆,其表演充满活力,并在日本国内、外推出舞踏传播工作坊。1999年起,舞踏团一直在奥地利举办演出及工作坊;2005年与格拉茨的Theater ASOU联合制作了卡夫卡Franz Kafka的"变形记Henshin (Metamorphosis)"。作品在奥地利和日本都颇受好评。2006年,舞踏团在罗马尼亚的锡比乌国际戏剧节Sibiu International Theater Festival上表演了"变形记Metamorphosis",并编排了克罗地亚国家大剧院Croatian National Theater Rijeka的舞剧作品"Matsukaze (The Wind in the Pines)"(原剧采用的是日本声乐)。近年来,金沢舞踏馆除了在东京和金沢做演出和工作坊外,还将其活动扩展到举办儿童工作坊和为戏剧作品编舞,来寻求舞踏新的可能性。

2015年3月,山本萌执导了由京都艺术中心制作的,根据莎士比亚《哈姆雷特》改编的从奥菲利亚的角度发展的作品“Ophelia Glass – Ankoku Hamlet (Hamlet of darkness)”,与各个领域的日本传统表演艺术家一起合作,如能剧Noh、狂言Kyogen及日本传统舞蹈的舞者;能乐Noh、浪曲Rokyoku和新内流Shinnai的音乐家;插花大师及当代舞者、电子乐作曲家,当然还有舞踏的舞者。山本萌成功地使大家产生了协同效应,让每一个从中世纪发展到今天的日本表演艺术在同一舞台上和谐共存。


关于“紧身 | 椎﹒剧场”

PSA联合“椎﹒剧场”共同推出“紧身 | 椎﹒剧场”,携手打造有关“身体”的系列活动。邀请世界前沿表演艺术家以身体为媒介,探索表演艺术的边界。

关于“紧身”

“紧身”是PSA于2016年3月推出的行为艺术品牌。“身体”是丈量万物之尺度,亦是艺术的不变母题。“紧身”是穿透任何介质、符号和象征,仅以身体进行表达。“身体”无时不刻承受着来自内外世界的冲突,处理着压抑与释放的冲撞。“紧身”是感受疼痛,并对其做出反应。“身体”是社会和政治身份的集合,行为则是一系列强化其映像的过程。“紧身”是真切引发的张力,迫使观看与被观看的对峙。

关于“椎﹒剧场”

2015年成立于上海。椎﹒剧场致力于表演艺术的跨界探索、当代剧场作品的排演展示、国际艺术项目的交流合作。在以专业级别制作中外艺术家的合作作品及国外作品的同时,系统性邀请全球范围内顶级的专业表演教师、导演、各领域艺术家来到上海,以专业视角进行职业演员的训练与培养,实现真正意义上的剧场专业人才教育。此外,为公众特别设计的身心艺术课程,让热爱艺术的你,与我们更靠近。

品牌 紧身
主题 表演