工作坊 “身体与未知”首饰设计工作坊

身体与未知 首饰设计工作坊

导师:约翰娜·达姆(Johanna Dahm)

时间:2017年12月10—12日(周日至周二)

地点:psD

语言:英语(中文翻译)


关于工作坊

身体,是珠宝首饰的展示舞台,也是珠宝设计的出发点。此次“身体与未知”首饰设计工作坊将以神秘而美丽的身体为起点,探索身体的需求、情感以及未知的畅想,逐渐发掘更多的可能性。

工作坊中,我们将运用三种简单却蕴含了无限可能性的材料:彩纸、金属丝与胶水。鼓励学员们以普通材料创作足以表达个人情感的首饰作品,在方寸之间开拓一片自由实验场,激发无限的创意与潜能。在一个更广阔的世界中,超越身体、首饰与设计的边界,收获一个全新的自我!

▲约翰娜·达姆与她的学生在过往工作坊现场,图片来源于Johanna Neeser

课程安排

“身体与未知”首饰设计工作坊为期三天。工作坊伊始,导师将与学员们围坐一起,进行初步的交流与讨论。然后,基于学员们各自不同的背景与发展需求,导师会寻找到适应每一位学员的设计之道。接下来,学员们将尝试突破既定的设计理念,并通过首饰设计表达个人情感与思想。最后,所有学员的作品皆将与展览一同展出。

关于导师

▲摄影师Simon Tanner NZZ

约翰娜·达姆(Johanna Dahm)

约翰娜·达姆是一位当代首饰设计师与教育者,曾任教于英国皇家艺术学院(Royal College of Art),现为普福尔茨海姆大学(Pforzheim University)珠宝与日常用品系的终身教授。她出生于瑞士,幼年成长于南非,现工作、生活于瑞士苏黎世与因特拉尼亚。

约翰娜·达姆热衷于前往世界各地寻找当地的珠宝设计技术,她曾前往加纳与印度学习当地工匠们的技巧。同时,达姆潜心探索光线反射及最新科学技术。约翰娜·达姆的作品收藏于维多利亚与艾尔伯特博物馆(Victoria and Albert Museum)、纽约艺术与设计博物馆(Museum of Arts and Design)、瑞士洛桑当代设计与应用艺术博物馆(Musée de Design et d’Arts Appliqués Contemporains)等全球多家美术馆。

▲Ring, “fast Ashanti”, 2006, fine gold, fine silver, clay mould.

▲Anamorphotic Brooch, “Reflected Couple”, 1992, silver – polished, blackened.

▲Ring; “fast Ashanti”, 2005, pure gold cast around rough diamonds

▲Five Brooches, “Moving Line”, 1983, anodised Aluminium, steel wire, 18 x 0,5 cm

学员要求

我们正在寻找15位学员!只要你热爱设计、渴望与设计界大师面对面交流,并满足以下要求,即可报名!

(1) 设计、艺术专业背景,或是具备装置、雕塑与首饰等手工能力的学员,也欢迎热爱手工制作的学员。

(2) 可保证连续参加3天工作坊的时间。

(3) 具备基础英语对话能力。

如何报名

(1) 发送邮件名为“首饰设计工作坊+姓名+手机号”,内附个人简历及期望从此工作坊收获内容以文字发送至邮箱:psd@powerstationofart.com 。电厂提示:上传的文件不得超过10M。

(2) 学费:1600元/人(报名费已包含了所有材料费)。PSA将于12月6日前确认录取学员,并通知付款方式。报名成功的学员需按照要求一次性缴纳学费全款,并完成三天的工作坊课程。为保证活动正常进行,非不可抗力造成的缺席或无法完成全部三天课程的学员将不予退款。

(3) 食宿、交通等开支自理。

(4) 工作坊授课语言为英语,配有简单中文翻译。

(5) 报名申请日期:即日起至2017年12月6日17:00(北京时间)。

*PSA保留对本次活动的最终解释权


工作坊回顾

约翰娜·达姆带领了16位年轻的学员们从自我与身体出发,以日常材料打造一件“自我肖像”的首饰作品。学员们在这片自由实验场,获得了对于“首饰”的全新认识,并寻找了首饰与身体之间的关联。psD School“身体与未知”工作坊正式结业,学员们完成了各具特色与创意的作品。这些工作坊的作品将于“游珠戏宝”的开展期间,作为展览的有机组成部分,同时向公众展示。

工作坊揭秘

工作坊伊始,导师约翰娜·达姆提前准备了逾150个词语,包括了交流(exchange)、感官的(sensual)、延伸(extension)等。她让每位学员们选择三个最能代表自己的词语,并以此为起点,勾勒一个“自我肖像”(self-portrait)。这三个词语可以帮助学员们开拓思维,认识自我。

此外,达姆还在工作坊现场安置了一面镜子,便于学员们在设计中随时观察作品与身体的关系,从而不断地完善“自我肖像”。在教学过程中,达姆则通过单独指导和集体讨论的两种形式,鼓励学员们摸索到自己的设计语言,并表达自我最真实的感受。

此次工作坊的三种创作材料皆为日常材料,分别是彩纸、金属丝以及胶水。约翰娜·达姆希望这三种简单、纯粹的材料可以赋予学员们更多的想象空间。学员们可以用坚韧且灵活的金属丝创作首饰的各种形状与方向,再以丰富且柔软的彩纸进行点缀。

达姆认为“纸”在中国的传统工艺是非常常见的材料,所以让中国学员们在工作坊运用这种材料,会更得心应手地创作。

经过了三天的工作坊,学员们的首饰作品形式丰富,尺寸多变,并且拥有多种极具创意的用途与功能。他们逐渐认识到首饰与我们的身体密切相关,它可以是我们用于表达自我的途径,也可以是对话他人的方式。这种对首饰设计的全新认知,颠覆了固化的思维,让我们得以在更广袤的场域中畅想无限的未知。

▲以上照片皆为psD School“身体与未知”工作坊现场

经过了三天的工作坊,学员们的首饰作品形式丰富,尺寸多变,并且拥有多种极具创意的用途与功能。他们逐渐认识到首饰与我们的身体密切相关,它可以是我们用于表达自我的途径,也可以是对话他人的方式。这种对首饰设计的全新认知,颠覆了固化的思维,让我们得以在更广袤的场域中畅想无限的未知。

导师采访

PSA本次工作坊名为“身体与未知”,您是如何看待首饰与身体之间的关系的?

约翰娜·达姆:如果首饰离开了身体,那它便会沦为“物”,所以首饰极需身体。相较于雕塑、绘画以及其他传统艺术形式,首饰设计与身体密不可分。所以这也是为什么我会选择“身体与未知”作为工作坊的主题。这三天里,我通过开放的态度和有趣的实验,带领学员们寻找到自己的个性,打破对首饰的常规定义,并超越首饰设计的边界。

PSA经历了三天的工作坊后,您的整体感受如何?

约翰娜·达姆:对我而言,这段经验非常美好。看到学员们的作品后,我非常欣喜。他们渴望学习,学习的速度也很快,并且最后以极具创意的方式展现了自我。工作坊的学员们来自各个领域,包括了艺术家、建筑师等,所以我们有机会进行了跨领域的交流。虽然有些学员在一开始会比较害羞,更倾向于让我对他们进行一对一的指导。但随着他们不断地探索“自我肖像”,就开始变得更乐于通过集体讨论进行交流并表达观点。这是因为他们发现小组讨论的形式,不仅可以得到导师的指导,更可以听到同行者们的建议。

此外,学员们收获了对首饰的全新视角。随着工作坊的深入,大家逐渐意识到首饰不仅限制于精致的小物件,也可以是多元尺度的,甚至可以与别人共享。所以,这次工作坊给予了他们全新的思维与创意。我希望他们可以将这些新想法带入自己的日常生活中。

PSA:能否请您给予年轻的设计师们一些建议?

约翰娜·达姆:我认为对于年轻设计师们最重要的事情就是要找到自己的个性。这就像德语中的一个词:“persönlichkeitsbildend”,其涵义便是寻找到自我,并让个性发光。

学员作品欣赏

关于psD
关于psD

psD(power station of DESIGN),成立于2016年3月,是上海当代艺术博物馆(PSA)的创意延伸空间。它以工作坊为原点,将教育-展览-产品-休闲串联成有机生产链,是一个自学+自治的体验性空间。

psD试图以教育和消费的形式,打破当代文化机构封闭的模式。是一个融工作坊、展览、商店、咖啡于一体的生产性空间。

psD,以中国传统沿街店铺为概念,通过五个金属盒将内外空间连接,形成积极的空间互动关系,由张永和先生担任建筑设计。