讲座 托尼克开幕讲座,共同回答“为何设计”

psD将于本月底举办荷兰著名设计团队托尼克的大型展览“设计为何”。身处一个跨媒介更迭视觉传播的时代,托尼克意识到了一个急迫的问题,即平面设计作为一种媒介的本质与意义,以及设计工作者当今的身份现状。在展览中,他们以“激进”、“观念”、“民主”、“我们与他们”、“系统”、“独立”、“露出”、“公共”等11个设计动机来回答“设计为何”。

同时,托尼克认为“设计为何”是一个宏大的问题,需要多样的声音回应。所以,psD在开幕当天邀请了托尼克以及五位杰出的华人设计师/设计团体,以“我们为何设计”为题开展一场对话,共同探究设计工作者在这个时代所扮演的角色与担当。


活动信息

设计的动机——我们为何设计

Motivations in design - why do you design?

讲座嘉宾:托尼克、刘治治、王敏、方叶、李永铨、章寿品

时间:2019年3月29日(星期五) 13:30-15:00

地点:上海当代艺术博物馆3楼剧场

语言:英文、中文

报名方式:活动免费,请点击文末“阅读原文”进行讲座预约,预约成功的观众请提前15分钟于剧场门口验票入场。

如何取票:预约成功的观众将会跳转至“预约成功”页面,你也可在PSA官方微信服务号“上海当代艺术博物馆”的“票务信息”—“我的门票”中查看预约凭证。活动当天,以此凭证入场。


关于嘉宾

托尼克(thonik)

由设计师妮基·冈尼森(Nikki Gonnissen)和托马斯·威德肖温(Thomas Widdershoven)在阿姆斯特丹创立的知名设计团队。自1993年成立以来,托尼克致力于视觉传达设计,尤其是视觉身份、互动设计和动态设计。托尼克的创作立足社会现状,并用差异化的视觉语言为客户发声。

妮琪·冈尼森(Nikki Gonnissen)

1967年出生于荷兰阿姆斯特丹,曾在乌特勒支艺术学院学习平面设计。1993年,冈尼森和设计师和托马斯·威德肖温(Thomas Widdershoven)联合创办了托尼克设计工作室。除了托尼克工作室的工作外,冈尼森自2015年起担任国际平面设计师联盟(AGI Alliance Graphique Internationale)主席,并在阿姆斯特丹Gerrit Rietveld Academie、埃因霍温设计学院、鹿特丹Willem de Kooning Academy和布雷达St. Joost设计学院等多所机构任教职。

托马斯·威德肖温(Thomas Widdershoven)

1960年生于荷兰马斯特里赫特市,曾在阿姆斯特丹大学学习哲学,随后在Gerrit Rietveld Academie学习平面设计。1993年, 威德肖温和设计师妮琪·冈尼森(Nikki Gonnissen)联合创办了托尼克设计工作室,并担任总监。威德肖温始终坚信教育的力量,2013至2016年,他曾担任埃因霍温设计学院的创意总监。其间他联合埃因霍恩范·阿贝美术馆在学院内举办了一系列展览,旨在发现和探讨年轻设计师的前景和未来,以及他们如何在日新月异的设计领域找到自己的位置。2016年,威德肖温辞去了埃因霍温设计学院的职务,并开始担任中国南京艺术学院的客座教授

刘治治

平面设计师,生于北京,毕业于中央美院,现执教于中央美术学院设计学院,AGI(国际平面设计师联盟)会员,曾获东京字体指导俱乐部提名奖,纽约国际艺术指导俱乐部优异奖等众多奖项。他受邀参加国内外众多设计展览,并担任设计展览的策展人与设计大赛的评审。现生活于北京。

王敏

中央美术学院长江学者特聘教授,博导,中央美术学院学术委员会副主任。曾任中央美院设计学院院长、香港理工大学设计学院讲座教授、AGI中国区主席、AGI 执行理事、国际平面设计联合会副主席。2006-2008任北京奥组委形象与景观艺术总监。王敏是国际平面设计师协会(AGI)会员,德稻品牌、公共空间与视觉传达设计大师,王敏与博恩工作室合伙人。

方叶

方鑫和叶碧华均毕业于广州美术学院,2011年成立方叶实验室。从事与时尚相关的当代艺术创作,关注中国当代艺术发展形态,作品游离于艺术与设计之间的缝隙,寻觅身边细微的事物而从中发现创作的可能性。从一个小东西开始,到完成一件作品,创作对于他们来说是探讨生活的一个方式,那些生产过剩的和废旧的物品可以从另外一个角度进入我们的生活。用“设计”的视觉去创作“艺术”或者也可以是用“艺术”的视觉去创作“设计”,这两种方法都是她所坚持的创作思路。作品《Hairpin》获得2016年德国红点概念奖等多项大奖,其他作品更被多家国内外美术馆所收藏,以及参加国内外多个展览。

李永铨(Tommy Li)

李永铨是香港新一代品牌顾问设计人,其设计风格独特,以黑色幽默及视觉大胆见称,业务范围遍布香港、中国、日本及亚洲,是少数能打出国际市场的香港设计师。他认为,只有在市场上创造影响力的设计才能体现设计人的价值。

章寿品 (Max office) 

在OMA北京与2x4联合办公室工作多年后,他创建了自己的工作室Max Office。他也是中央美术学院的客座讲师,同时正在推进他的博士研究项目。最近他开始与世界学院协作,展开他对设计的扩大化实践的相关议题工作。 他的工作室Max Office是一个研究与设计项?并行的工作平台,试图为设计系统和社会系统生产混合型的沟通形式与系统,他们在工作中常常也扮演着混合的角色,包含项目规划、研究、批评、写作、编辑、概念开发、视觉化、程序等。试图通过实践向设计基本问题发问,并在不同的情境下以议题的方式给予回应和拓展。


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