她:妮基·圣法勒和沈远

2018年8月18日至10月14日,展览“她:妮基·圣法勒和沈远”将于上海当代艺术博物馆(Power Station of Art)举办。通过回顾两位艺术家创作生涯中的经典之作,本次展览试图构建一场跨越时空与媒介的对话,两人的创作关联与内心默契将借助这种后见之明得以呈现。在性别议题再度浮出水面的当下,她们的创造将为象征男权的“电厂”注入超越性别的能量;她们的经验将引领我们思考围绕着女性身份的种种争辩,让语言、身份、移民等问题显形。

两位艺术家的“对话”将始于PSA二楼大平台的“花园”——它不仅包含对妮基·圣法勒耗时近二十年打造的雕塑群落“塔罗花园”的呼应,还矗立着沈远为此次展览准备的全新空间装置《阴性花园》。此作品取形于英式女性束身衣,最高点至5.5米,观众可进入其中体验截然不同的社会景观。来自圣法勒的数件宣言式雕塑同样体量庞大、不容拒绝,向观众发出漫游与思考的邀请。沈远在谈及自己新作的灵感来源时说道:“身体与社会空间的关系是我与妮基共同的兴趣,共通的思考点”。这也恰好诠释了两位艺术家对话的基础,即在肉身的感知系统与社会的话语结构之间找到连接的通道,如果说圣法勒丰腴大胆的“娜娜”雕塑、沈远在日常物件上搁置的骇人放大镜是向内的折返,代表了女性对自己身体的重新定义;那么前者响亮的“射击”绘画和后者对现实的刺探,则是向外的突围,象征着女性对既有社会结构的抵抗。

本次展览不仅标志着妮基·圣法勒的作品首次在亚洲进行大规模展示,也是对于沈远至今三十余年创作脉络的一次主题式梳理,暨在上海地区的首次回顾性展出。展览画册将于开幕与观众见面。其中精选两位艺术家作品、罕见历史图片和手稿百余张,并收录侯瀚如、Camille Morineau、汪民安、张念等作者的评论文章,从不同视角延展关于艺术的思考。展览同时辅以丰富的讲座、儿童和成人工作坊等公共活动,带观众进一步领略两位艺术家的创作魅力。


参观信息
她:妮基·圣法勒和沈远
策展人:龚彦
时间:2018年8月18日—10月14日
地点:上海当代艺术博物馆 2楼
票价:60元
主办:上海当代艺术博物馆
协办:上海艾迪霖杰文化发展有限公司
鸣谢:上海市对外文化交流协会、妮基慈善艺术基金会、法国密特朗艺术中心、东赫文化发展有限公司
 

 

关于艺术家

 

妮基·圣法勒(Niki de Saint Phalle)

妮基·圣法勒(Niki de Saint Phalle),1930年生于法国塞纳河畔纳伊市,2002年逝世于美国加利福尼亚州拉霍亚市。她的创作形式多样,涉及彩色雕塑、表演艺术、电影及大型作品项目等;取材广泛,个人心史、神话传说、社会议题等均构成她的灵感来源。上世纪60年代初,在抽象绘画依然占据西方艺术主流的时候,没有接受过学院教育的圣法勒就以局外人的姿态现身艺术界,她向隐匿在石膏装置中的颜料射击,让色彩在画布上泼溅,创造了著名的“射击绘画”,由此成为欧洲“新现实主义”的核心人物之一,引领了绘画与雕塑的“观念化”转向。从1960年代中期起,妮基·圣法勒开始创作她最具标志性的“娜娜”系列,一个个丰腴而自由的女性形象从她手中诞生。随后,她与人协作创造了诸多体量巨大的装置和雕塑,特别是她持续终身的项目——意大利托斯卡纳塔罗公园。1990年代早期,艺术家因健康原因移居美国,《加州日记》(Californian Diary)系列丝印版画即以这一时期的生活点滴和文化碰撞为蓝本。

沈远

沈远,1959年出生于福建仙游,是最早获得国际声誉的中国当代女性艺术家之一。20世纪80年代初期,沈远求学于浙江美术学院(今中国美术学院)国画系,在当时的风潮引领下逐渐展开实验艺术创作。1990年代初期,她移居法国,环境的变化与文化的断裂激发了她对身份与语言问题的思考。沈远擅长使用日常物件进行装置创作,偏爱那些转瞬即逝和难以使用的材料,她认为"赋予事物以新的价值,正是艺术家的责任所在"。在其作品中反复出现的编织、刺绣、头发、鞋子等素材,既映射着朴质的女性经验,也指向复杂的女性话语。近年来,沈远的创作更直接与其四处游历考察的见闻有关,体现了她对急剧变动的世界的敏锐捕捉。

 

关于PSA

上海当代艺术博物馆成立于2012年10月1日,是中国大陆第一家公立当代艺术博物馆,也是上海双年展主场馆。上海当代艺术博物馆建筑由原南市发电厂改造而来,2010年上海世博会期间,曾是“城市未来馆”。它见证了上海从工业到信息时代的城市变迁,其粗砺不羁的工业建筑风格给艺术工作者提供了丰富的想像和创作可能。作为新城市文化的“生产车间”,不断自我更新,不断让自身处于进行时是这所博物馆的生命之源。上海当代艺术博物馆正努力为公众提供一个开放的当代文化艺术展示与互动平台;消除艺术与生活的藩篱;促进不同文化艺术门类之间的合作和知识生产。

 


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