个展 沈伟:未知的探索

中国上海国际艺术节和上海当代艺术博物馆将于2018年9月25日至10月25日联合举办“沈伟:未知的探索”展,这是美国华裔艺术家沈伟先生在中国的首次艺术展,并将以此正式拉开第20届中国上海国际艺术节展览版块的精彩序幕。

展览通过艺术家将视觉艺术、舞蹈艺术与个人经历的相融合,打破肢体限制,以抽象语境呈现出对于当代及未来的深刻思考。本次展览将艺术家自1990年代起创作生涯中最具代表性的绘画、装置、设计、影像作品进行全面梳理。同时以手稿展示其首创的“自然身体发展法”(NBDT),即是对理性的精神探索,也是一次文献式理论实践。

《声希》剧照 , 1999

沈伟出身于中国传统戏曲湘剧世家,9岁便受父亲的影响开始专业的学习戏曲,同时修习中国水墨及西方油画,多方面的训练和熏陶为他日后坚持开创发展以东西方文化融合为前提的创作打下了坚实的基础。1995年,26岁的沈伟获得奖学金移居纽约,并于2000年成立了自己的工作室「沈伟舞蹈艺术」(Shen Wei Dance Arts),此后在纽约和巴黎生活和工作。

作为享有国际盛誉的华人编舞家、视觉艺术家和导演,沈伟长期活跃在当代艺术领域中,他将当代舞蹈艺术领域取得的杰出成就,融入跨语境和跨媒介的创作中,从而得到国际艺术界的广泛关注,曾被《华盛顿时报》誉为“这个时代最伟大的艺术家之一”。 沈伟获得过包括美国创造性人才最高奖“麦克阿瑟天才奖” 、“尼金斯基奖”等在内的诸多国际奖项。2008年,沈伟受邀为北京奥运会开幕式担任创意策划和《画卷》篇编导。2018年,值中国上海国际艺术节20周年之际,特邀沈伟回国举办展览,梳理其近三十年来的视觉艺术创作。展览试图通过多个维度,呈现沈伟的艺术天赋和不断突破自我的丰富成就。

北京奥运会开幕式舞蹈:《画卷》 , 2008

《地图》,气球装置 ,2014,沈伟舞蹈艺术团及艺术家本人收藏

漂浮空中的七个巨大彩色气球是装置作品《地图》气球,将作为本次展览的引入。

2005年沈伟受美国林肯中心艺术节委托创作同名舞蹈作品《地图》,将创作过程中的编舞方案和手稿绘成舞台背幕。2014年,他进行再次创作,将此件装置作品元素气球运用到新舞台的布景之中,尝试绘画与舞蹈的相互联系。

《变奏》,影像,7分钟,2014 

首演:纽约贾德森教堂,2014

拍摄:2014美国舞蹈节

委任:美国舞蹈节及Celia和SilasChou

展览追本溯源,阐述了沈伟的重要理论“自然身体发展法”。从2000年开始,艺术家用16年的时间探索人体结构与自然宇宙运动力的互相关联及协调性,通过不断肢体感知,从抽象概念上升到精神空间的探讨,形成了独特的艺术与哲理理论。舞台独演《变奏》正是艺术家对理论的重要实践,试图呈现出内在身体能量与外在阻力或限定因素之间的关联。与此同时,还将展出艺术家从90年代初期的肖像作品,以抽象绘画的形式探讨精神、生命和希望。

《自画像:卧像与猫 》, 1994

布面油画 , 81 x 100cm

艺术家本人收藏

《运动第8号》 , 2005-2006

布面油画, 132 x 183cm

艺术家本人收藏

多维度的感官碰撞是沈伟灵感的来源,他的作品《运动第八号》便是根据中国传统古琴曲与汤姆·威兹的歌曲而创作出全新的视觉呈现,观者可以同时体会绘画和音乐之间的联系。

《无题第11号》 , 2013 

木上油彩和丙烯 , 76x304.5cm

艺术家本人收藏

《无题第31号》 , 2015-2018

布上油彩和丙烯 , 164x347cm

艺术家本人收藏

沈伟将《无题》绘画系列作品比作程碑式的日记,这是对他一以贯之的“整体艺术”概念的一次找寻,借画布真实空间展开抽象的探索。艺术家抱以万物皆相连而揣摩第六感或第四维存在的可能性。

《悬浮-蓝第1号》 , 2017-2018

布上油彩和丙烯 , 91 x 152 cm

艺术家本人收藏

《蓝色系列》是沈伟近两年将工作室部分迁往巴黎时期的最新作品,以明快的色调和细节,给予观者悬浮、轻盈、无束缚感,有机地编织出了充满生命的张力。

但于他本人而言,从2013年的《无题第1号》到今年完成的《蓝色系列》都不能简单的称之为“抽象”。 这些画作是否描绘了一个空间、是否运用了现实主义的规则和方式,以及这一空间终是虚幻的事实,都存在于不确定中。他呈现出的场所或是栖身之地,或是飞翔之域,这样的场所可能对应人的直接或间接感知,都并不重要。唯有感觉一切细微的颜色、纹理变化时,或许会发现一个我们可以轻松投射自身的场所而比那些习以为常的景象都更佳。


本次展览的另一重要看点是沈伟的全新多媒体装置作品《生荧》和他在1998年个人导演剪辑、拍摄完成的16mm电影《四月》。

新作《生荧》的灵感源自2011年的一次火车旅行,经历与共鸣被进一步放大。视频投影呼应了沈伟的“自然身体发展法”,询问与存在的发现过程,内在能量得到外在动作与光影的补充。可选此,可择彼;亦可前,亦可后。

《四月》则是沈伟初到美国后,进行的一次超现实视觉艺术实践。观众可以在这部影片中,入梦拾遗,随醒独思,和艺术家一起进行关于自我的找寻。

《四月》影片剧照 , 1998

本次展览由活跃在法国当代艺术界的独立策展人卡罗林·汉考克(Caroline Hancock)与巴黎市立现代艺术博物馆首席策展人弗郎索瓦·米肖 (François Michaud)联合策展。国内首展试图向观众展现出艺术家一个极具广度的精神世界。沈伟的舞台艺术擅长融合大量的多种媒介元素,包括绘画、声音、雕塑、剧场、影像等。近年来,他更将大型多媒体装置、影像与动画、特定场域进行实景创作,令视觉环境与舞蹈结合,是对其坚持的“整体艺术”的实践与探讨。视觉艺术与运动能量的交织,超越画布之上。正如《纽约时报》评论道:“沈伟既是画家又是编舞,我们最好把他作为全方位的艺术家来考量,而不仅仅是作为编舞家或仅仅作为画家看待。” 


沈伟

沈伟,1968年出生于中国湖南,6岁学习国画、9岁学习戏曲、16岁开始用油画。1995年移居美国纽约,23年长居海外。他在舞蹈领域的贡献受到国际艺术界的广泛赞赏,获得过多项国际荣誉,其中包括有国际舞蹈界“奥斯卡”之称的“尼金斯基奖”(2004年)和美国创造性人才最高奖“麦克阿瑟天才奖”(2007年)等。他刚刚又获得了2018年約翰·洛克菲勒三世成就奖。

沈伟的绘画作品巡展于美国,欧洲和亚洲。近期绘画《黑白灰》系列作品个巡展于迈阿密MDC艺术及设计博物馆,达拉斯亚洲博物馆,艾尔桑纳-图删艺术博物馆及亚洲协会香港中心。他的装置表演艺术和特定地点表演的作品在许多博物馆展出,包括:大都会艺术博物馆、北卡罗莱纳艺术博物馆、意大利Collezione Maramotti艺术馆、Mana当代艺术中心、三藩市耶尔巴布纳艺术中心、迈阿密达德学院艺术与设计博物馆、纽约公园大道军械库和波士顿伊莎贝拉嘉纳艺术博物馆。他的个人画展评为2014巴塞尔-迈阿密和2015巴塞尔-香港期间十佳展览。

第二十届中国上海国际艺术节参展项目

沈伟:未知的探索

Shen Wei:Exploring The Unknown

时间:2018.9.25-10.25

地点:上海当代艺术博物馆

Power Station of Art